PS: à l'attention d'ak: t'en fais pas, je vais pas te faire chier avec ça, c'était pour rire :)
Commentaires
Enfin, bref faut p't être pas trop chercher à se ranger dans une catégorie. Bien que ça soit frustrant d'avoir cette impressino d'être "neutre", fade, de ne pas encore dégagé quelque chose...mais ça va venir p'tit père, t'as du talent!
Et puis tu l'as dit les dessineux ne sont jamais contents, c'est comme ça...faut faire avec! ;)
Bonne continuation
avoir une hygiène de vie clean faire du sport et tout et tout pasqu'il est mort vieux ! (fini le crack! huhuhu)
blague a part tu a DEJA ton style !
Coupe toi du monde quelques années, va sur une île perdue tel Robinson, mange du poisson à en vomir, nique toi les les ongles en grattant les noix de coco pour les ouvrir et ... seulement après ça tu en reviendras plus fort et complètement nouveau !
Allez courage ! ;)
en parlant de msn, on te voit plus toi :)
On est des insatisfaits et c'est sans doute la seule raison qui nous fait avancer. Se manger un mur chaque jour et avoir envie de continuer, c'est notre tendance sado-masochiste mais on l'assume.
Bon courage :)
Ici, "encore 5 ans", mais qui donc s'est trompé d'années?
y'a aussi un extrait célèbre de son autobiographie qui donne ça:
"Depuis l’âge de six ans, j’avais la manie de dessiner la forme des objets. Vers l’âge de cinquante ans, j’avais publié une infinité de dessins, mais tout ce que j’ai produit avant l’âge de soixante-dix ans, ne vaut pas la peine d’être compté. C’est à l’âge de soixante-treize ans, que j’ai compris à peu près la structure de la nature vraie, des animaux, des herbes, des arbres, des oiseaux, des poissons et des insectes. Par conséquent, à l’âge de quatre-vingts ans, j’aurai fait encore plus de progrès, à quatre-vingt-dix ans je pénétrerai le mystère des choses ; à cent ans je serai décidément parvenu à un degré de merveille, et quand j’aurai cent dix ans, chez moi, soit un point, soit une ligne, tout sera vivant."
Il est mort à 89 ans. Pas de bol.
C'est beau, mais c'est vraiment déprimant à lire quand on a 25 ans... :P
Huhu,moi je tranche pour le style enfantin. Dans la deuxième "case", le dessin de gauche est furieusement plus stylé ! J'adore !
Sinon, je me suis posé ce genre de questions aussi, mais au final ça sert à rien, on évolue sans cesse et l'on ne choisit pas la manière dont on le fait :D
PS: C'est qui l'espece de renaud catcheur à la fin? :D
ps je vois vraiment pas ce que vous trouvez de bien chez Bacon,je dis vous parce qu'il y a toi, pierre un gars de ma classe et tout les critiques d'art...
quoique y'a des gens je m'en fous que ça leur plaise pas. même j'en serais content. genre les fachos, tout ça.
Salut, j'ai fait le petit tuto que tu m'a demandé sur mon blog.
Sinon cette note est super, j'ai bien peur que ca soit notre lot a tous te trouver nos dessins merdiques, le mieux c'est de dessiner et faire semblant de rien ;)
les artistes tous les mêmes vraiment ! jamais content ! (et j'en sais quelque chose )
je trouve ça plutôt drole pour ma part (quand jsuis pas dans une de ces périodes (donc 3 jours par ans :p)
Ceci dit, tu peux aussi faire comme Moebius/Giraud et vouloir TOUT dessiner.
sincerement, reste comme tu es et ne change pas.
C'est TON style, la façon de le raconter, la fraicheur qui se degage de ce que tu fais, et tes P**** d'aquarelles-qui-dechirent-sa-race qui font que les gens viennent et reviennent ici.
Un de mes profs m'a dit un jour que c'est quand tu commences a te poser des questions sur ton evolution, que tu evolues.
Reste comme tu es tu es tres bien :)
Je crois que ce sont des questions que se posent tous les dessinateurs, et tous ceux qui travallent dans le subjectif en général (oserais-je dire artiste ? ah, je l'ai dit ^^).
C'est sain de douter, même les plus grand le font ^^
...
Ah mais donc copier, ce serait copier les plus grands ?
Encore copier...
Finalement on en sort pô... arf ...
;^Þ
"Ah mais donc douter, ce serait comme copier les plus grands ?"*
J'aurais mieux fait de rester au lit, tiens ^^
Ta note est très intéressante. Je crois qu'on remet tous un peu en cause son travail, et qu'on se demande si on prend bien la bonne direction. Et aussi pour la plupart nous sommes tous d'éternels insatisfaits....on est perfectionnistes quoi.
Je ne dirais qu'une chose, moi je fonctionne à l'ENVIE. C'est la base de mes actions. Et je pense, globalement, que les créations se révèlent avec force quand elles ont été faites avec motivation et réelle envie.
Après si tu te demandes est ce que je dessine de façon plus réaliste ou de façon plus stylisée, et bien, pour moi le débat est le même : tout dépend de ce que tu as ENVIE de faire. Est-ce que tu veux progresser dans l'hyperréalisme et après pouvoir apporter ta touche personnelle? Ou alors est ce que tu veux progresser dans le dessin plus stylisé. Et si tu veux faire les 2, et bien relève le défi.
Peut-être que tu t'inspires, c'est d'ailleurs normal et puis c'est aussi grâce aux autres qu'on progresse, on peut se comparer. Quand on dessine pour soi, on peut être content d'un dessin, mais dès qu'on commence à le comparer, on se rend compte qu'on a encore du chemin. En tout cas, ce n'est pas un défaut de s'inspirer d'autres artistes et puis le style se construit naturellement, tu n'as pas à te forcer.
Voilà, en gros ce que j'en pense. Moi je suis un peu comme toi, j'ai souvent peur de m'éparpiller, je ne sais pas si je dois + faire de la musique ou + de l'illustration ou + du graphisme...domaines assez variés. Donc je fonctionne à l'envie, je crois que c'est le mieux.
Ce n'est pas propre qu\\\'au dessin, ça revient quand je mets en page un magazine, que je fait un story board... Histoire de me sortir un peu de tous ces questionnements intérieurs, je me contente souvent d'une vision "technicienne", d'exploiter un savoir-faire, tout en esperant que l'évolution vient d'elle-même par la production.
Je pense que c'est le cas. J'espère.
En ce moment, je me pose aussi pas mal de question sur mon style... est-ce que je dois plus affirmer mes influences des cartoons US (Bruce Timm, Craig McCraken, Gendy Tartakowsky...) ou bien est-ce que je dois faire abstration de toute influence pour me concentrer sur une représentation réaliste des choses...
On me parle souvent qu'avant d'avoir un style propre, il faut avoir des bases, faire du croquis de rue, faire du nue, des perspectives, etc, etc... Ce que j'ai fait pendant un moment, mais dernièrment j'ai ralenti la cadence de ce côté là...
Je suis dans une période où je me pose pas mal de question quoi :p
Mais je pense que c'est justement ça qui fait avancer plus qu'autre chose : se remettre en question. (enfin parfois c'est déprimant quand même :p)
y'a encore plus trash comme question: dois-tu faire abstraction de toute influence pour te concentrer sur une représentation non réaliste? jouer avec les formes, les lignes, affirmer le papier, le trait, le dessin pur en tant qu'écriture... c'est à se tirer une balle :)
tout le monde doute .. sauf les enfants ! jette un coup d'oeil chez http://www.chicou-chicou.com/, c trop marrant, vous en êtes au même stade de réflexion !!
merdeeeeeeeu ca y est moi aussi je doute !
Si tu as une question a te poser en tant qu'artiste créateur c'est : Qu'est ce que j'ai a dire et à qui vais-je le dire ?...
Mais, pour moi la question qui fâche c'est : un dessinateur de bande dessinée est-il un artiste ?
voila.Si on se positionne dans la lignée de Duchamps et Beuys, peu importe la technique, désapprendre ne sert a rien : on est artiste si on le souhaite. Par contre si on va plutôt vers une approche académicienne de l'Art, l'apprentissage, l'éloge de la technique et des valeurs transmisespar les maîtres, alors là on peu en chier toute une vie avant d'en devenir un.
Moi j'ai décidé de m'en battre les couilles des perspectives avant même de les connaîtres...
Ça me limite mais je compense avec autre chose je pense, mais bon... l'important c'est de dessiner en aillant toujours le sourir aux lèvres et de ne jamais se lasser!
J'pense que les gens le ressente ça et c'est ça qui différencie un dessineux à un autre!
Bon, j'me tais!
En tout cas j'aime beaucoup ce que tu fais et saches que t'as beaucoup de talent mec!
(j'ai pas mis de commentaire dans deviantart paske j'ai pas de compte, j'espère que tu liras ceci)
Cet été j'étais au musée Picasso de Barcelone et je suis tombé face à ça (entre autre): http://www.mav.cl/expo/picasso/img/0011.jpg
Une aquarelle d'une qualité incroyable (la photo ne lui rend pas honneur) absolument hors d'atteinte de tous les peintre qui me viennent à l'esprit. En plus de cela il y avait quelque chose de fascinant, de magnétique dans ce portrait de son père. Je crois qu'il avait 17 ans quand il a fait ça (à deux ans près). A 17 ans Picasso avait atteint le sommet de l'art réaliste. C'est compréhensible qu'il soit ensuite allez chercher autre chose dans la peinture.
Sinon, sur ce sujet je pense qu'il faut se méfier des gens qui ont un style. C'est le meilleure moyen je pense de tomber dans l'habitude, de prendre des tics de dessin et de devenir médiocre.
[à l'attention des psychorigides: c'était de l'humour]
Waahh et puis je viens de voir que tu m'as mis dans tes liens et c'est trop la classe américaine :)
Moi j'suis en phase "le dessin ça pue du cul ça mene a rien"
dur. hiii =.D
C’est une réflexion courante, on peut en juger par le nombre de personnes qui se sont retrouvées dans tes propos. Mais tout ça est bien écrit, escorté d’une dose d’humour bien chargée. Un article fin, intéressant, avec des dessins maîtrisés. Néanmoins je fais partie des personnes (insignifiantes) qui te conseillent d’aller à gauche. Il n’est pas indispensable d’aller jusqu’au fond de la droite pour se permettre d’aller à gauche ensuite (et ce genre de phrases est bien délicat à prononcer en ce moment). Voilà, Inti, t’es talentueux mais j’aimerais voir un retour, aussi léger soit-il, vers cet espace compliqué à définir, que je nommerai encore une fois, la gauche, puisque c’est la place qu’il prend dans ton article.
Je m'excuse, peut-être que je répète ce qui a pu être dit préalablement, mais je n'ai pas eu le courage de tout lire.
J'ai vaguement aperçu la notion d'envie, qui me parait essentielle. Après c'est purement personnelle, savoir qu'est-ce qui régie quoi pour toi, dans l'art. Ou se trouve l'intérêt de la création, dans l'innovation, dans la marginalité, dans la synthèse talentueuse, dans la pointe du conformisme avec un brin de folie ? Savoir ce qui est le mieux et le plus beau, ne veut pas dire grand chose, on en revient toujours à la définition de la beauté, aux influences temporelles et spirituelles. Alors il n'y a pas de chemin "juste", c'est à toi de juger ce qui te parait le plus fort et légitime, ce qui fera de toi ce que tu désires et non ce que le reste pourrait y voir.
Pour m'extraire de ce genre de périodes je lis les questionnements existentiels des autres et leur désarroi, une sorte d'homéopathie littéraire, et je trouve souvent des réponses.
Leo Yamz.
Lâcher le dessin ... Beuh et alors que font ceux qui viennent seulement de reprendre ? qui se retrouvent très bien dans cette note, et qui constate avec dépit que ce qui leur sert de carnet de croquis pourrait très bien être attribué à un autre ?
Je voudrais bien savoir faire crâcher mon critérium sans l'aide de personne :)
Et aussi savoir accorder sujet-verbe histoire de pouvoir poster un commentaire peinarde sans avoir à me relire dépitée deux minutes plus tard !
^^
ps: ton blog est génial ,c ma première visite mais j'adore!
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Moi et pas mal de dessineux, j'imagine!